Brandi Coleman은 Southern Methodist University의 Dance Division의 조교수로서 그녀는 이동 신체를 리듬 중심의 퍼커션 악기로 변형시키는 재즈-히트로 기반 운동 접근법 인 Jump Rhythm 기술을 가르치고 있습니다. 그녀는 Billy Siegenfeld가 설립 한 시카고에 기반을 둔 댄스 회사 인 JRJP (Jump Rhythm Jazz Project)의 공연 회원, 리허설 디렉터 및 부사장으로 활동했습니다. Coleman은 다큐멘터리“Jump Rhythm Jazz Project : Gettome”에서 그녀의 작품으로“Camera/Performer on Camera/Performer”카테고리에서 Emmy Award를 수상했으며 JRJP와 함께 핀란드, 이탈리아 및 캐나다로 여행했습니다. 그녀는 교육 및 창의적 예술가로서 전국 및 국제 대학에서 40 개가 넘는 안무 및 교육 거주지를 이끌었습니다. 2022 년 Coleman은 캐나다 앨버타 주 캘거리에서 캘거리의 재즈 콘서트 시리즈와 퀘벡의 Saint-Sauveur에있는 Festival Des Arts de Saint-Sauveur에서 열린 재즈 콘서트 시리즈에 발표 된 캐나다 앨버타 주 캘거리에서 결정적인 재즈 댄스 워크를위한 새로운 작품을 만들도록 의뢰되었습니다. 재즈 댄스 제작자, 교육자 및 학자 인 Lindsay Guarino와 함께, 그녀는 Drummer Marcus Grant 및 토토 베트맨 Dancers와 협력하여 Ocher Court의 첫 번째 재즈 라운지를 공동으로 선포했습니다. Coleman의 작품“Seven and Five”는 역사적인 뉴 포트 재즈 페스티벌 (Newport Jazz Festival)에서 토토 베트맨의 댄서와 마커스 그랜트 트리오와 공동으로 실시되었으며, 그녀는 갭 페스티벌을 연결하기 위해 여러 가지 악기 연주자 줄리어스 로드리게스 (Julius Rodriguez)의 음악에 새로운 작품을 만들었습니다. 그녀의 글,“성별 공연 : 젠더 포함, 인간 중심 안무를 통해 재즈 댄스에서 여성을위한 공연 규범을 방해하는 것”은“Rooted Jazz Dance : 21 세기의 아프리카주의 미학과 형평성”(2022 년 플로리다 대학 출판부)에 포함되어 있습니다.

Lindsay Guarino는 재즈 댄스 아티스트, 교육자 및 학자입니다. 그녀의 창의적이고 학문적 연구는 재즈 역사, 아프리카주의 미학 및 교육학의 교차로에 살고 있으며 미국과 캐나다 전역에서 연구를 발표했습니다. Guarino는 Wendy Oliver와 수상 경력에 빛나는“Jazz Dance : A Roots and Branches의 역사”(2014) 및 수상 경력에 빛나는“Rooted Jazz Dance : Africanist Aesthetics and Equity”(2022) (Carlos R. A. Jones)와 플로리다의 University Press에서 출판 한 "212 세기"(2022 년)에 대한 그녀의 연구를 편집하고 출판했습니다. 2024 년 여름, 그녀는 다수의 무관심 주의자 줄리어스 로드리게스 (Julius Rodriguez)와의 공동 작업을 특징으로 한 갭 페스티벌 (Gap Festival)을 시작했으며, 뉴 포트 재즈 페스티벌 (Newport Jazz Festival)에서 작품을 발표했으며,“재즈 라운지 송곳니 아티스트, 브랜디 콜머와 재즈 드러그 그랜트와 함께“재즈 라운지 at Ocher Court”에서 영감을 얻은 세트에서 작품을 발표했습니다. 토토 베트맨의 음악, 연극 및 춤 교수 겸 회장 인 Guarino는 2006 년부터 교수진을 해왔으며 미성년자에서 활기찬 B.A로 댄스 프로그램을 성장 시켰습니다. 재즈와 정의에 중점을 둡니다. 그녀는 토토 베트맨의 댄스 회사를 지휘하고 뿌리를 내리고 재즈 언어의 공동 가치를지지하는 작품을 제시함으로써 재즈와 창의적 정신을 존중하려고합니다. Guarino는 Buffalo University (SUNY)에서 BFA를 개최했으며 2024 년에 Distinguished Alumni Award와 Arizona University에서 MFA를 인정 받았습니다..

Carlos R. A. Jones는 교육자, 공연자, 감독, 안무가 및 학자로서 활발한 경력을 쌓았습니다. 그는 콘서트 댄스, 뮤지컬 극장, 텔레비전 및 영화에서 공연자, 감독 및 안무가로 일하면서 초기 경력을 보냈습니다. Jones의 전문 학점에는 "Dance With Me", "Uptown Girl", "The Nanny"및 "The Drew Carey Show"가 포함됩니다. 그는 SNL 베테랑 Ellen Cleghorne, Broadway의 전설 André Deshields 및 텔레비전 아이콘 Carol Burnett와 함께 일했습니다. Jones는 SUNY Brockport의 무용학과 교수이자 토토 베트맨의 겸임 교수입니다. Brockport에 상륙하기 전에 그는 Chapman University, Loyola Marymount University, UCLA, St. Cloud State University 및 UC-Irvine의 교수진에서 복무했으며 Buffalo State University에서 교수 및 행정직을 맡았습니다. Jones의 연구와 장학금은 Jazz Dance Continuum에 중점을 둔 Black American Dance에서 진행됩니다. 이것은 여러 댄스 작곡과 두 개의 획기적인 출판물에서 실현되었습니다. 그의 글은“Jazz Dance : A History of the Roots and Branch”와 수상 경력에 빛나는“Rooted Jazz Dance : Africanists Aesthetics and Equity와 21 세기”에서 찾을 수 있습니다.  Jones의 시민 참여의 초점은 LGBTQIA+ 청소년에 대한 옹호와 다양성, 형평성, 포용 및 고등 교육에 소속 된 홍보 홍보였습니다.

Marcus R. Grant는 Pennsylvania의 West Chester의 전문 드러머, 타악기 연주자, 음악 학자 및 교육자입니다. 그는 현재 Brown 토토 베트맨 박사입니다. Africana Studies의 2 차 인증서를 통해 음악학 및 민족 모학 후보. Grant는 Temple 토토 베트맨에서 재즈 공연, 재즈 공연 MM, 마이애미 대학교 (토토 베트맨 of Miami)의 음악학 MM, Brown 토토 베트맨의 M.A. 학자로서 그는 2020 년 Black Lives Matter Cittice Music and Hip-Hop, 음악적 항의와 디지털 문화의 교차점에 대한 연구에 중점을 둡니다. 다른 연구 관심사로는 재즈 연구와 블랙 교회의 음악이 있습니다. 공연자로서 Grant는 Victor Goines, Nicole Henry, Robert Glasper, Lalah Hathaway, Bilal 및 De La Soul과 무대를 공유했으며 Robert Glasper의 Black Radio Orchestra와 Derrick Hodge의 Noize Orchestra의 공연 멤버입니다.

Trinity Leite는 Newport에 본사를 둔 공연자, 안무가 및 교사입니다. 2025 년, 그녀는 토토 베트맨에서 B.A.를 졸업했습니다. 댄스와 B.S. 경영서에서 미성년자와의 재무. 토토 베트맨에서 Leite는 Extensions Dance Company의 회원이었으며 Lindsay Guarino 감독의 댄스 프로그램 조교로 재직했습니다. 그녀는 Kimberley Cooper, Lisa La T Leite의 연구를 통해 그녀는 재즈 댄스의 예술에 참여하고 축하하는 것에 열정을 갖게되었습니다. 그녀는 뉴욕시의 재즈 안무 엔터프라이즈 '재즈 댄스 프로젝트 및 왁스 워크에서 작품을 발표했으며 갭 페스티벌 브리징 (Bridging The Gap Festival). 2024 년에 Leite는 Marcus Grant Trio와 함께 Newport Jazz Festival에서 공연했으며 드러머 Marcus Grant와 함께“Life of Life : A Journey of Black American Music 및 Vernacular Dance”를 공동 지정했습니다. 그녀의 예술적 및 학술 연구 센터 음악은 운동의 기초로 음악을 중심으로합니다. Leite는 음악과 재즈를 흑인 미국 예술 형식으로 존중하는 작품을 만들고자합니다.

Orlando Hernández는 뉴욕시에있는 탭 댄서이자 안무가입니다. 그는 뉴욕 라이브 아트, 보드, 조의 펍, 브라운 대학교, 저드슨 교회 및 라 카사 루스 허 른데스 토레스에서 그의 작품을 발표했으며 뉴 잉글랜드 예술 재단,로드 아일랜드 주립 협의회, 야드도, 욕구 댄스 이니셔티브 및 스노우드 하버로부터 보조금과 거주지를 받았습니다. Hernández는 단독의 물질과 음악 주제의 회원으로서 Jacob 's Pillow, Guggenheim, Joyce Theatre, City Center 및 Nublu에서 공연했습니다. 그는 그의 선생님 인 Andrew Nemr, Derick Grant, Dianne Walker 및 기타 많은 사람들에게 감사 하며이 아름다운 예술 형식 인 Bunny Briggs 박사와 Jimmy Slyde 박사와 함께 시간을 보내는 것이 운이 좋았습니다. Hernández는 뉴욕 라이브 아트 (New York Live Arts)의 신선한 트랙 아티스트였으며, 공연 연구 센터 (Center for Performance Research)의 예술가 인 예술가였으며 2025-2028 제롬 댄스 댄스입니다. 당신은 그를 찾을 수 있습니다Orlyhernandez.com또는@pineappleju_icefrog.